世界顶级绘画作品解读

　　如果用“相由心生”这个成语进入这个问题，就更容易阐述清楚题主所描述的问题。

　　就拿绘画作品来说，绘画是作者心相的外在流露，画家平日的所思所想，对事物的看法和理解，都是通过绘画这个外相体现出来的。如果不了解画家的心相，就很难看懂他的作品到底好在哪里。

　　自画像

　　19世纪末期，正是西方绘画产生重大变革的时期，各种绘画流派百花齐放，一步步颠覆了传统的古典画法，涌现出一个个特立独行，拥有强烈现代意识的画家。在奥地利维也纳诞生了一名重要的表现主义画家埃贡席勒(1890年——1918年)，他以28年的艺术生涯，为西方绘画绽放出一朵朵璀璨之花。

　　《母子》

　　但是，他的绘画在当时很难让人理解，根本原因是他受西方现代哲学影响很深，不是从形貌，而是直接从精神层面来展现众生相，刻画众生精神上的喜怒哀乐和酸甜苦辣。他产生这样的艺术理念，跟他生活经历息息相关，也跟“表现主义绘画”本身的探索方式有关。

　　《发呆的男子》

　　埃贡席勒在20岁左右时就在绘画上小有名气，为了进一步提高技巧，他雇佣了好几个10多岁的少女做模特。一群年轻人经常聚在画室，除过画画外，还经常开派对，喝酒唱歌跳舞，大声喧哗，附近居民被打扰得不堪忍受，所以，居民联合起来报警，说埃贡席勒画室是社会闲杂人员聚居地，更有甚者，指控他勾引未成年少女。

　　《死神和少女》

　　很快，因罪名成立，他被逮捕入狱。他怎么也想不通，因为画画竟然带来了牢狱之灾。从监狱出来不到一年时间，第一次世界大战爆发，他被征召参军，虽然极不情愿但无能为力。

　　两年的从军生涯，埃贡席勒看到身边一个个战友非死即残，而他是那样幸运，活了下来，这带给他心灵上的震动是难以磨灭的。

　　风景

　　从战场回来后，他的画风大变，因为他经历的生活是残酷无情的，所以，他喜欢描绘扭曲而病态的人物，展现人物内心的痛苦不安和孤独无助。不但人物造型是扭曲夸张的，连人物的神情和思想也是如此。

　　可以说，埃贡席勒用绘画记录了“一战”给人们带来的精神创伤和伦理价值重建的一个过程，如果从这个角度来理解他的绘画，就能欣赏到他的作品的“好”。

　　世界顶级油画大师们的作品是留给人类的灿烂瑰宝，他们用高超的技艺和色彩描绘着大自然，抒发着自己的情感。

　　那些令人毛骨悚然，恐惧的惊世骇人之作更能表达作者的心理状态及情绪，反映了欧洲整整一代人的精神面貌。

　　《呐喊》《雨中的女郎》《抽香烟的骷髅》《战争面孔》《土星噬其子》《地狱》《酷刑受害者团长》，《美杜莎》《坎比斯的审批》等都是令人倍受压抑的病态之作。

　　《呐喊》是挪威国宝级画家—爱德华蒙克最精湛的作品。画面中一个男子张着口双手捂着脸，表情极其痛苦，扭曲的空间，血红的夕阳无一不让人感到作者内心压抑着巨大的悲愤，宣泄着心底的恐惧及不满。

　　蒙克有着悲惨的童年，他的父亲常常给他灌输地狱的恐惧，母亲和姐姐都是因病过早去世，特别是看到姐姐重病期间，苍白的面孔，虚弱的表情，凌乱的稍带有红色的头发，都深深印刻在脑海中，此刻他无助，无力，恐惧，悲伤，一直到姐姐的去世。蒙克将沉闷，焦虑，孤独的情感表现得淋漓尽致，他善于挖掘人类心灵深处，把心灵的美丑展现给世人，赤裸裸地描写人类的本能，善良与罪恶并存，美丽与丑陋共生。

　　蒙克作品多以生命，死亡和爱情为主题，被冠以心灵现实主义称号，他的作品曾得到纳粹的攻击，但对德国青年影响非常深刻。这也为以后的德国表现主义绘画奠定了基础。

本文由 面积换算器 整理编辑，转载请注明出处，原文链接：https://m.qncha.com/mianji/article_n3Wyx2qPQJO1.html。